-
김일구 가락에 의한 산조 병주
산조의 바탕이 판소리와 무관하지 않다는 사실은 이미 잘 알려져 있다. 판소리의 대가이기도 한 김일구 명인의 아쟁산조는 다양한 조(key)의 변화와 가락의 길 바뀜이 독특하여 남도음악, 특히 판소리의 음악적 어법을 이해해야만 그 진가를 온전히 느낄 수 있다.
김일구류 아쟁 산조는 이러한 음악적 기반 위에 판소리적 요소와 변화무쌍한 음색이 어우러져, 고도의 기량을 요하는 선율로 이루어져 있다. 동편제 특유의 꿋꿋함과 섬세함을 두루 담아낸 가락들이 매력적이며, 다양한 조의 변화를 통해 긴장과 이완, 맺고 풀음의 미학을 드러낸다. 또한 박의 경계를 넘나드는 잉어걸이 가락은 이 산조의 백미라 할 수 있다.
원나경과 김참다운은 김일구 가락의 특성을 깊이 이해하기 위해 긴 시간 함께 탐구해왔다. 류파의 특징이 잘 드러나는 가락들을 꼽아 병주 형태로 재구성하고, 아쟁과 해금의 시김새를 본디의 어법에 맞추어 두 악기가 자연스럽게 어우러지도록 하였다.
It is widely recognized that the foundation of Sanjo is deeply connected to Pansori. The Ajaeng Sanjo of Kim Ilgu—also a master of Pansori—is distinguished by its diverse modulations of tonal centers and its flexible treatment of melodic length. Its full depth can only be appreciated through an understanding of the musical language of southern Korean traditions, particularly Pansori.
Built upon this foundation, Kim Ilgu-style Ajaeng Sanjo weaves together Pansori-derived elements with a rich and constantly shifting palette of tone color, resulting in highly demanding melodic lines. The music embodies both the steadfast strength and refined subtlety characteristic of the Dongpyeonje tradition, while its frequent changes of tonal center create a dynamic interplay of tension and release, shaping a nuanced aesthetic of resolution and openness. Notably, the ingeogeori passages, which traverse the boundaries of the rhythmic cycle, stand out as a defining feature of this style.
Won Nakyung and Kim Chamdawoon have spent time exploring and internalizing Kim Ilgu’s melodic language. For this recording, they selected passages that most clearly reveal the defining traits of this lineage and restructured them into a duet format. While remaining faithful to the traditional idioms of sigimsae in both the Ajaeng and Haegeum, they sought to achieve a natural and balanced interplay between the two instruments. ....
.... 
